Album: 不朽的 – The Art / Bất hủ
Nghệ sỹ: Ayanga / 阿云嘎 / A Vân Ca
Năm phát hành: 2020
Số track: 10
Thể loại: Nhạc kịch (?)
Dịch tên bài hát từ A&S’s Playground facebook
Ծ‸Ծ
Album lấy cảm hứng từ những tác phẩm nghệ thuật mà A Vân Ca từng thưởng thức, từng biểu diễn. Có thể là phim, là nhạc, là kịch, là sách. Đó là những gì A Vân Ca nói. Còn với mình, một album “tự sản xuất” hoàn chỉnh, với cấu trúc và phong cách thuần nhất, nhưng đồng thời cũng rất phong phú như thế này, không thể chỉ được khơi nguồn cảm hứng từ một cuốn sách hay một bộ phim. Đó còn là tích lũy của A Vân Ca trên con đường nghệ thuật: anh là người con Nội Mông nhưng từ những năm trưởng thành bôn ba ở những thành phố lớn người Hán, là diễn viên nhạc kịch nhưng cũng là ca sỹ, bất chấp thể loại và đối tượng. Anh không bó mình vào một cái khung, đam mê đầy thực tế.
Phần review này là sau hai ngày rưỡi nghe trọn album của anh, dựa trên cả những dòng tweet live của mình ngay từ lúc nghe các bài hát của anh lần đầu tiên, đợt đầu tháng 7 hay vào ngày 23/10. Mình biết trên weibo có cả thông tin cảm hứng, dịch lời bài hát, vv, sẽ thêm vào sau khi viết xong bài này. Nhưng phần cảm nhận dưới đây, 90% chỉ dựa vào âm thanh mà tai mình nhận biết được, trước khi đọc kỹ credit và diễn giải cảm hứng của anh.
(bao giờ em HSK4-5, mong anh vẫn ra album cho em còn react cả lời.)
Vô vàn cảm ơn các cô fan Pháp / Ý của anh đã giúp em đánh bại QQMusic để nghe nhạc anh chất lượng cao. Lần sau xin ra Spotify giùm em người anh ạ.
Ծ‸Ծ
Track 1: Immortal – Bất Hủ
Lời: Lưu Thủy Kỷ
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Tôn Bân Hách
Bài chủ đề, cũng là bài có đoạn trích trong teaser trước khi ra album.
Có rất nhiều điều để nói về bài này, nhưng rộng hơn cả về A Vân Ca. Mình ít tìm hiểu về CPop, nhưng những bài hát (nghe đồn là) nổi tiếng của CPop mình vẫn nghe, và không có ấn tượng. Nguy hiểm hơn lại là khi bài hát do vị ca sỹ tự sáng tác. Bởi vì nhạc của Trung Quốc hiện tại, hoặc lặp lại những motif ăn tiền (cổ phong ít sáng tạo chẳng hạn), hoặc có chất thì lại “niche”, kén người nghe. Cả hai hướng đó, mình đều cho là sự tài năng của tác giả, nhưng nếu là A Vân Ca thì mình sẽ đánh giá không cao, vì anh tỏ ra là người khá có gu: vừa có kiến thức căn bản truyền thống, vừa cập nhật gu nhạc mới. Nhưng mà, dù sao thì A Vân Ca vẫn là một người biểu diễn… anh có thể là một ca sỹ giỏi, một diễn viên tốt, nhưng ai có thể nói anh là người sáng tác xuất sắc được?
Việc thứ hai là đoạn teaser đúng đoạn đầu có autotune. Có những người mình hiểu lý do dùng autotune, ví dụ như Suga của BTS, dùng autotune vì cậu ấy cho rằng giọng mình cũng là một loại nhạc cụ, nên có chỉnh giọng hay chỉnh nhạc cụ cũng như nhau. Nhưng giọng A Vân Ca là thế mạnh tuyệt đối của anh ấy. Không chỉ là chất giọng – ví dụ như trong Song Vân mình còn thích chất giọng của Trịnh Vân Long hơn; mà còn là cách xử lý, cách biến điệu. A Vân Ca hát I’ll Cover You trong vai Angel không giống A Vân Ca hát “Lộc Be Free” với Thái Trình Dục, A Vân Ca hát một bài hát ballad đương đại với thầy Châu Hoa Kiện không phải A Vân Ca hát Mạt Mã, càng không phải A Vân Ca hát nhạc Cổ phong với thầy Phí Ngọc Thanh. “Autotune” của A Vân Ca là kỹ thuật của anh.
Vậy nên mình có chút… không phải thất vọng, nhưng cũng là một tiếng la thất thanh: “Anh ơi đừngggggg“. Và giảm một chút kỳ vọng về album mới của anh.
Thế nhưng, lại một lần nữa, mình coi thường anh rồi.
Bài hát được xử lý vô cùng đẹp, vô cùng khéo.
Lần đầu tiên mình nghe bài hát này, phản ứng đầu tiên là: ủa Les Rois du Mondes (cf bài hát tiếng Pháp anh đã rất cố gắng, nhưng…). Thành ra sau khi nghe xong cứ “Nous on fait l’amour on fait la vie–” a ha ha. Sau đó có bạn fan anh người Pháp bảo, hình như bài này anh lấy cảm hứng từ Les Rois du Monde thật :)))) Nhạc rất hiện đại nhưng lại là hiện đại những năm 90 năm 2000, thành ra nếu có cho bài này vào một vở nhạc kịch Pháp hay Đức mình cũng không ngạc nhiên.
Đoạn instrumental vào phần giả thanh của Liêu Gia Lâm cũng đẹp không ngờ. Và nói thật mình rất ngạc nhiên, vì không thấy anh giai có qua lại gì mấy với thầy Liêu bé sau Thanh Nhập, nhưng rồi lại hiểu ngay, vì hợp quá :))))
Đoạn đổi beat vào 2:50 quá tuyệt, đoạn đó lên sân khấu kịch chắc chắn là đèn đang sáng bỗng tắt một nửa, chỉ mập mờ chiếu vào diễn viên đang hát là anh, thật đẹp, thật lấp lánh Ò___Ó
Ծ‸Ծ
Track 2: Love Island
《Tâm Đảo》, lấy cảm hứng từ tác phẩm “Bá tước Monte Cristo” của nhà văn Pháp, Alexandre Dumas.
Lời: Điền Thần Minh
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Trong nhạc Pop hiện giờ rất ít phong cách baroque như thế này (dù mình tự hỏi có đúng là baroque?), nhưng nói cho cùng người anh cũng rút cảm hứng từ nhạc kịch nên không có gì là lạ.
Thật kỳ lạ là mình không bao giờ biết bình luận gì về bài này, không biết sau bao nhiêu lần nghe đi nữa. Nhưng có gì chắc chắn, đó chính là một bài hát vô cùng gợi hình.
Mình thích A Vân Ca nhất là khả năng kể chuyện trong bài hát của anh, bài hát nào cũng có thể kể một câu chuyện, mà không chỉ là một cảm xúc hay ngâm lại câu chữ. Nếu phải so sánh một bài hát gợi hình kể chuyện khác, thì đó chính là màn biểu diễn Bồi Thường của anh, Đại Long và Lương Bằng Kiệt. Bài này chị em biết quá rồi, đang từ một bài tình ca hận tình do ba anh em trai tam ca, vào anh em nhà này chỉ cần nghe giọng hát (chưa cần sự diễn sâu của mấy anh em =)))) đã mường tượng ra cảnh một đôi phụ huynh cãi cọ ly hôn, đứa trẻ Kiệt Kiệt tội nghiệp kẹt ở giữa :))))
Đến Love Island cũng vậy, chỉ có âm nhạc, không có hình ảnh, nhưng chỉ cần nghe bài hát, mình có thể tưởng tượng ra Ca Tử trên sân khấu ra sao, ánh sáng ra sao, phông nền thế nào, chân bước tay vung ra sao.
Đây là một bài hát có thể hợp với vở 1789 the Musical của Pháp. Có sự trữ tình, lẫn với sự hào hùng, một chút quyết tuyệt, một chút tiếc nuối. Có đoạn tự sự, có đoạn hùng dũng. Và nghe tới câu cuối, cùng với nhạc nền, bạn biết là nhân vật anh diễn, đã quyết tâm với lựa chọn khó khăn của mình rồi.
Ծ‸Ծ
Track 3: Under the Cherry Tree
《Dưới Tán Anh Đào》 lấy cảm hứng từ tác phẩm “Vườn anh đào”.
Lời: Điền Vi Kỳ
Nhạc: William Rousseau
Bài này có cấu trúc “bình thường” nhất trong bốn bài trong CD1. Một bài hát phù hợp để đặt ở tầm cuối Act 1 của một vở nhạc kịch, hoặc ngay giữa Act 2. Đây là một bài hát mà nhân vật thứ chính của vở diễn có thể thể hiện mặt nổi bật nhất (ví dụ như Enjolras của Những người khốn khổ hát về khởi nghĩa chẳng hạn UwU).
Về phần nhạc đệm, mình có tí mong ước nửa đầu bài hát cũng có phần đệm dày và mạnh như nửa sau. Ở trong một vở nhạc kịch thì cấu trúc này rất hợp, nhưng là một bài hát đứng riêng trong album thì nghe hơi yếu một chút.
Tương tự, cách kết bài kiểu ngắt cái một như vậy làm mấy lần đầu mình phải kiểm tra tai nghe không dây có bị ngắt bluetooth không, có tí sốc :))))))))
Dù ban đầu trong bốn bài, bài hát này là bài mình có ít ấn tượng nhất, nhưng rồi lại thấy có phần giai điệu vững nhất… và nhạc sỹ là một nhạc sỹ nhạc kịch người Pháp :))
Ծ‸Ծ
Track 4: Namida.
《Nước mắt》 lấy cảm hứng từ tác phẩm “Hoàng tử bé” của nhà văn Pháp, Antoine de Saint-Exupéry.
Lời: A Vân, tức Ayanga :v
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Rồi bài này, ngoài Bất Hủ, là bài mình kỳ vọng cao nhất. Đơn giản là vì album ra lúc mình đang làm, chưa nghe được, mà chị em ở Việt Nam lại cứ kêu là Favorite ;___; Nhưng cuối cùng lại là bài mình ít thích nhất trong bốn bài. Có lẽ khi Ca Tử biểu diễn live mình sẽ thấy khác đi, nhưng hiện giờ ngoài giọng ca của anh (vẫn rất xuất sắc), giọng ca của thầy Liêu bé (thực sự quá xuất sắc trong cả album), và phần instrumental rất đầu tư, thì đây thực sự không phải gu của tui………..
Ծ‸Ծ
Track 5: Shepherd boy
《Chú bé chăn cừu》(The Alchemist), lấy cảm hứng từ tác phẩm “Nhà giả kim” của nhà văn Brazil, Paulo Coelho.
Lời: Đoàn Tư Tư
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Lưu Trác
Sau một loạt nhạc vô cùng dramatic vô cùng kịch nghệ, tới bài này lại là Anime Opening? :)))))) Các cậu tưởng tượng mà xem, tới khoảng 0:45 là nhân vật chính tung cánh, rồi tới mốc 1:00 điệp khúc là một góc quay rộng chiếu ngược lên bầu trời xanh!
Phần Instrumental sau điệp khúc 1 và lời 2 nhiều người chắc phải khóc với A Vân Ca vì sự kỳ công của nó :)))
Bài này cách hát và cả phong cách ít kịch hơn bốn bài đầu, giọng hát của anh mang tính pop-rock hơn, ít giọng “kể chuyện”, chủ yếu là “thể hiện cảm xúc trực tiếp”. Mình vẫn thích giọng kể chuyện kịch của anh hơn, nhưng mà người anh đa zi năng quá, thành ra lại vẫn hợp không tưởng. Bài này giống như giọng anh hát cho Ngôi sao đẹp nhất trên bầu trời, dù vui vẻ hạnh phúc và tràn đầy hy vọng hơn.
Hơn nữa, điều mà mình thích ở anh cũng là khả năng thích ứng với nhiều thể loại, hát cả cho công chúng nói chung lẫn công chúng kén nhạc. Vả lại, cái đứa vẫn nghe nhạc Naruto như mình thì kêu sao được :)))
Ծ‸Ծ
Track 6: 2021 A Space Odyssey
《2021: Dạo bước không gian》 (2021: A Space Odyssey), lấy cảm hứng từ bộ phim “2001: A Space Odyssey”.
Lời: Phạm Ức Đường
Nhạc: Phạm Ức Đường
Sản xuất: Phạm Ức Đường
Bài này ở lần nghe đầu tiên mình bị shock vì sự drama của nó :))) Quá hoành tráng! Nhưng không bình luận được nhiều vì tai nghe khi đó làm giọng anh nghe mỏng, không đã bằng live. Cảm giác như khi hát live sẽ quẩy không kém bài Ngã tư đường của anh với Vu Nghị :)))
Lần thứ N choáng váng với dàn instrumental của anh. Dàn đàn dây lúc đầu???? Rồi trống và bass??? Rồi Piano??? Bộ gõ lẫn vào ngay trước lời 2???? Anh ta đi đại ngôn kiếm tiền chính là hẳn là để đầu tư cho một dàn hoành tráng này đi?????? Đáng từng giây anh ạ.
Suy nghĩ bất ngờ nhất chính là: mình nghĩ Yoshiki của X Japan sẽ vô cùng thích track này.
Ծ‸Ծ
Track 7: Let It Go.
《Người bị cơn mưa làm ướt sũng》 (Let it go), lấy cảm hứng từ vở kịch “Người lái buôn thành Venice” của đại văn hào Anh, William Shakespeare.
Lời: Lưu Thủy Kỷ
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Tất Hách Thần – Trương Tiểu Chân
Trái với suy nghĩ ban đầu, anh ta không cover nhạc của Frozen đâu ạ. Anh ta hát Rock!!!!!! Tia chớp tiến lên!!!!
Đoạn gằn ban đầu quá đẹp, vừa mạnh mẽ nhưng không quên đan xen những đoạn luyến láy rất ngạo nghễ. Đoạn bridge nhẹ đi, mềm xuống nhưng không quên sự cao ngạo của cả bài hát, theo một phong cách rất A Vân Ca: vừa kịch tính vừa mạnh mẽ. Như Cao Thiên Hạc đã từng nhận xét: Anh ấy rất biết hát, thu được thả được.
10/10 cho đoạn guitar solo cuối điệp khúc 1, 12/10 cho độ điên cuồng của nghệ sỹ bass và chân dậm trống cho anh :))))
Ծ‸Ծ
Track 8: Metamorphosis
《Biến hình ký》 (The Metamorphosis), lấy cảm hứng từ tác phẩm “Hoá thân” của nhà văn tiếng Đức, Franz Kafka.
Lời: A Vân, tức Ayanga :v
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Tôn Bân Hách
Đoạn tự sự kịch nói phần đầu là thành quả của anh, nhưng đậm chất A Kiệt lão sư, biểu cảm đâu ra đấy, nhưng mang tính kiểm soát hơn nhiều so với anh mọi khi. Ngàn lần đa tạ thầy A Kiệt! Sự mỏng manh này từ ngày diễn Angel tới giờ không được nghe lại ❤ Cơ mà, em vẫn thích giọng nói của anh khi anh nói tiếng Mông Cổ hơn anh ạ.
Cảm xúc của bài này hợp với cả nhạc kịch và kịch nói. Thật sự cảm xúc đầu tiên là rất tò mò muốn đọc lời, sau đó học tiếng Trung thật tốt, sau đó viết cho người anh một lá thư, mong người anh phát triển bài hát này thành cả một vở nhạc kịch nguyên sang của Trung Quốc. Tuyệt vọng có, đau lòng có, giận dữ có, uất ức có, biết bao cảm xúc ào tới khi nghe bài hát này…
(cho tới khi biết là anh ta dựa trên Kafka. Giời ạ, anh có biết em ngại đọc cái cuốn nẫu ruột đó tới thế nào không… Này thì khuyến học. Quên đi anh ạ.)
Ծ‸Ծ
Bài 9: A Grand Disillusionment
《Ảo giác về thế giới phồn hoa》 (A Grand Disillusionment), lấy cảm hứng từ tác phẩm “Gatsby vĩ đại” của nhà văn Mỹ, F. Scott Fitzgerald.
Lời: Điền Thần Minh
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Trương Tiểu Chân
Một bài Valse. My favorite!
Lần đầu nghe bài này, phản ứng của mình là: “nếu credit xác nhận người anh sáng tác giai điệu bài hát này, mình sẽ khóc cho coi!”. Bởi vì biết bao sự uyển chuyển, chất kịch, bao hoa lệ, hình ảnh những chiếc váy đầm bông xòe của giới quý tộc Châu Âu ngày trước xoay tròn trong điệu nhạc, đều xuất hiện trước mắt mình chỉ qua giai điệu và giọng hát của anh. D*isney có lẽ cũng phải thèm muốn một bài hát như thế này trong phim của mình, hoặc trong một cảnh dạ tiệc tráng lệ, hoặc một cảnh đối kháng nhưng được thiết kế nhịp nhàng như đang nhảy.
Ban đầu vì nghe trong công ty với cái tai nghe không tốt, có cảm giác giọng của anh mỏng hơn các bài khác, chìm trong Instrumental. Nhưng nghe một hồi mình đã hiểu: vì trong nhạc đệm khiêu vũ, giọng hát của ca sĩ không phải là trung tâm của không gian. Giọng hát ấy chỉ đồng hành, dẫn dắt bước nhảy của người khiêu vũ như mọi nhạc cụ khác, người ca sĩ cũng chỉ là một nhạc công. Trung tâm của căn phòng phải là những bước chân, những vòng xoay, những ánh mắt đưa đẩy lúng liếng, những nụ cười giấu kín.
Bài hát mang đậm chất Tây Âu, được các bạn confirm là dựa cảm hứng của The Great Gatsby. Câu chuyện này đậm tính homoerotic của hai nhân vật chính, cũng không khác Người lái buôn thành Venice mà anh từng đóng. Liệu rằng người anh có diễn giải vở này như mình không, hay sự lưu luyến có một chút tán tỉnh trong giọng hát của anh mang ý khác?
Ծ‸Ծ
Track 10: Waste my time on you
《Tôi đã đợi nàng năm mươi mốt năm tròn chín tháng lẻ bốn ngày》 (Waste my time with you), lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Tình yêu thời thổ tả” của nhà văn Colombia, Gabriel García Marquez.
Lời: Cam Thế Giai
Nhạc: A Ca, tức Ayanga :)))
Sản xuất: Trương Tiểu Chân
Bài hát này dù sau được xác nhận là lấy cảm hứng từ một nhà văn Colombia, nhưng lần đầu tiên nghe mình có một cảm giác rất Trung Quốc. Giống như lần đầu nghe các đoạn trích của vở Điệp. Rất dịu dàng, nhưng đồng thời rất trong trẻo, sáng như chuông.
Sau cả một CD2 đầy biến động, quay cuồng với muôn vàn cảm xúc, bài hát cuối này dù cũng chan chứa cảm xúc, nhưng cũng như một nốt lặng, bất chấp đoạn cao trào khoảng mốc 2:30.
Giọng anh và giọng chị Đàm Duy Duy hòa âm thật đẹp. Có ai cũng như mình, thấy một đồng cỏ rộng lớn lộng gió, với hàng ngàn cánh bướm bay lên, rồi những giây cuối để lại sự lưu luyến cho những con người ở lại hay không?
Ծ‸Ծ
Kết,
Cái tính đa nghi của mình cần kiềm bớt lại, cần phải tin tưởng vào những người mình yêu thích hơn. Bởi vì hết lần này tới lần khác, họ chứng minh được rằng mình đã coi thường thực lực của họ như thế nào.
Album này của A Vân Ca không thể dùng chữ “solid” mà mô tả được, đây là một viên kim cương. Anh ấy dùng ngôn ngữ thứ hai của mình để viết lời, dùng kiến thức và trải nghiệm để viết nhạc, dùng kỹ thuật và cảm xúc để hát, dùng đam mê để truyền tải. Anh ấy “hành hạ” đoàn đội để tạo ra tác phẩm chân thành và hoàn hảo nhất bất chấp nỗi ăn năn trong lòng. Nghệ thuật gia, em bái phục.
uEmp(BSeorcip4w~~60_1.JPG)
MeggiMed 